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Este quinto filme do diretor Paul Thomas Anderson (Magnolia, Boogie Nights, Embriagado de Amor) é simplesmente magnífico! O roteiro, inspirado no livro Oil!, de Upton Sinclair, mostra a ascensão financeira e, ao mesmo tempo, a decadência no caráter de Daniel Plainview, que de simples explorador no Novo México se torna um magnata do petróleo após sua chegada em Little Boston, na Califórnia. Vivido com total entrega por Daniel Day Lewis (que, por este papel, foi o merecidíssimo vencedor do Oscar de ator em 2008), Plainview vive uma relação repleta de conflitos com o filho adotivo, ao mesmo tempo em que encontra no ambicioso pastor Eli Sunday um inimigo à altura. Um trabalho brilhante, que também ganhou o Oscar de melhor fotografia e merece ser visto, principalmente se pensarmos nas implicações da atual crise financeira mundial e na forma inescrupulosa como muitas das grandes fortunas que se desfizeram podem ter sido erguidas. Sangue Negro se passa no início do século XX, mas é uma reflexão perfeita para a nossa era.

Nota: DEZ

O filme é ambientado na Nova York dos anos 1970 e mostra, em separado, duas trajetórias: a de Frank Lucas, que se torna um dos maiores chefões do tráfico nos Estados Unidos, ancorando-se na filosofia de vender a heroína mais pura a um preço acessível, e a de Richie Roberts, um raro policial com sólidos princípios que tem sua atuação limitada em um departamento tomado pela corrupção. Ótimo trabalho do cultuado diretor Scott (Gladiador, Blade Runner) , apesar de ser um pouco longo demais. A trama densa e as atuações de Washington e Crowe são mais do que suficientes para prender a nossa atenção.

Francamente não compreendo por que boa parte da crítica caiu de amores por este filme, de modo tão incondicional. É um bom filme, mas não chega a ser a oitava maravilha do mundo. Tem um roteiro legal concebido por Diablo Cody e premiado com um Oscar, que utiliza diversos diálogos ácidos e inspirados, milimetricamente planejados para manter a atenção do espectador. No entanto, é impossível não estranhar a naturalidade com que os pais de Juno (a gracinha ee ótima atriz Ellen Page), uma adolescente de 16 anos, reagem à notícia de sua gravidez. A menina, numa tarde comum, resolveu transar com Bleeker (Michael Cera), seu melhor amigo, e o resultado vai nascer em nove meses. Inicialmente, Juno cogita a hipótese de interromper a gravidez, mas muda de idéia. Porém, como não se sente preparada para ser mãe, aceita a sugestão de sua melhor amiga, a avoada Leah: procurar um casal que esteja disposto a criar o bebê. Logo, aparecem Mark e Vanessa Loring, um casal aparentemente perfeito. Juno, porém, descobre que as coisas podem não ser tão fáceis. Há um bom equilíbrio entre comédia e drama, mas nenhuma qualidade superlativa a ser levada em consideração... exceto Ellen Page. Quem diria que a Kitty Pride de X-Men 3 se sobressairia num papel como este?

Nota: 7,5

O vencedor do Urso de Ouro de melhor filme no Festival de Berlim/2008 é, com certeza, um dos melhores filmes brasileiros dos últimos anos, por vários motivos. O principal, talvez, seja o fato de ter provocado uma polêmica necessária sobre a questão da violência e da segurança pública em nosso país. A história inova porque é contada a partir da perspectiva de um policial que integra o Batalhão de Operações Especiais (BOPE) do Rio de Janeiro. Seu nome: Capitão Nascimento. Desde o início fica claro que o personagem principal não é um herói, e sim, um homem de caráter violento, moldado pela realidade que o cerca, que não hesita em gritar com a própria esposa para dizer quem manda em sua casa. Um anti-herói, ou quase vilão, por assim dizer. Enfim, Nascimento está sofrendo de estresse e não vê a hora de deixar seu posto para se dedicar à família, já que seu primeiro filho vai nascer em breve. Antes disso, ele precisa comandar uma operação no Morro do Turano na tentativa de capturar um traficante barra-pesada. Ao mesmo tempo, deve escolher um substituto entre os honestos aspirantes Neto e Matias. Tudo no filme é mostrado da forma mais realista possível: policiais violentos e corruptos (embora existam exceções, que o filme não se furta em retratar); a omissão das autoridades; a hipocrisia de muitos integrantes da classe média que clamam por paz ao mesmo tempo em que financiam o tráfico comprando cocaína, maconha ou crack. Uma visão muito bem fundamentada das principais mazelas da sociedade brasileira, sem qualquer tipo de concessão. Os quesitos técnicos não deixam a desejar, principalmente os movimentos de câmera, que fazem o espectador se sentir como se realmente estivesse no meio de incursões policiais em uma favela. Quanto às atuações, são excelentes. Impossível não dar o devido destaque ao arrebatador trabalho de Wagner Moura no papel principal.

Nota: 9,5

(Elizabeth: The Golden Age, Inglaterra/França/Alemanha, 2007) Direção: Shekkar Kapur. Com Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Jordi Molla, Samantha Morton. Drama/Biografia, 114 min. Universal.

Seqüência do ótimo filme Elizabeth, de 1998, que deu o Oscar à excelente atriz Cate Blanchett. O primeiro filme mostrava a trajetória de uma protestante que conseguiu contornar obstáculos quase intransponíveis, principalmente uma oposição católica, para chegar ao poder. Este mistura fatos históricos e alguma ficção, situando-se em 1585, quando Elizabeth já governa a Inglaterra por quase trinta anos. Ela é obrigada a enfrentar uma nova onda de fundamentalismo na figura do rei Felipe da Espanha (interpretado de forma cartunesca por Jordi Molla) -, que tem em suas mãos um exército poderoso, além do apoio da Inquisição. Além disso, o dedicado conselheiro da rainha, Francis Walsingham, descobre um plano para assassiná-la. Esse plano pode ter a participação de Mary Stuart, rainha da Escócia e prima de Elizabeth, que é mantida prisioneira. Como se já não bastasse um quadro político e familiar tão complexo, a soberana não consegue conceber um descendente para o trono e se descobre vulnerável ao nutrir sentimentos especiais (e proibidos) por Walter Raleigh, um nobre que é chamado de pirata pelos espanhóis e que tem fama de aventureiro. Algo impensável para uma rainha comprometida de corpo e alma com seu país. Blanchett, mais uma vez, está luminosa no papel principal. Pena que, apesar de tantos ingredientes em potencial - cenários e fotografia grandiosos, figurino suntuoso (premiado com o Oscar), boas atuações -, este filme não funcione tão bem quanto o primeiro. O culpado, como sempre, é o roteiro, que se concentra em excesso nos dramas pessoais da rainha e deixa de lado o que poderiam ser boas cenas de combates e batalhas.

(Atonement, Inglaterra, 2007) Direção: Joe Wright. Com Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave, Brenda Blethyn, Juno Temple, Alfie Allen. Drama, 130 min.

Em 1935, pouco antes da II Guerra Mundial, os dias na Inglaterra são de muito calor - não apenas em relação ao clima, mas aos acontecimentos que envolvem a família Talles. A jovem Briony, com apenas 13 anos, testemunha o envolvimento de Cecilia, sua irmã mais velha, com o jovem Robbie Turner, filho do caseiro e de uma empregada. Dotada de uma imaginação fértil que logo influirá na sua decisão de se tornar uma escritora, Briony acaba acusando Robbie de um crime que ele não cometeu. Sua atitude vai mudar radicalmente a vida de todos os envolvidos no processo. Baseada no livro homônimo de Ian McEwan, esta história intrigante e bem contada recebeu vários prêmios, entre os quais o Oscar de melhor trilha sonora, dois Globos de Ouro (filme-drama e trilha sonora) e dois Bafta (Filme e Desenho de Produção). O final é surpreendente.

Nota: 8,5

(Enchanted, EUA, 2007) Direção: Kevin Lima. Com Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Susan Sarandon, Idina Menzel, Julie Andrews, Michaela Conlin. 108 min. Disney.

Encantada é o legítimo "filme de mulherzinha", mas no frigir dos ovos, até que funciona. A história é banal: a princesa Giselle é expulsa do reino de Andalasia e, por ação de uma bruxa malvada, vai parar na cidade de Nova York. É claro que as pessoas do "mundo real" não acreditam que Giselle seja uma princesa de contos de fadas, e a tratam como se ela tivesse problemas de cabeça. Felizmente, o príncipe encantado, a quem a moça havia jurado amor eterno, não demora para ir atrás dela. Há, porém, um ingrediente a mais nessa história: na tentativa de querer voltar para casa, Gyselle conhece o advogado Robert, que por suprema ironia do destino, não acredita em finais felizes, é divorciado, tem uma filha e lida principalmente com separações. Adivinhem se ela não se apaixonará por ele? Pois é, o filme é previsível até a medula, mas pelo menos tem o mérito de enxergar os contos de fadas (marca registrada da Disney) de uma forma, digamos, mais satírica. Além disso, Amy Adams dá conta do recado direitinho no papel principal. Pena que a ótima Susan Sarandon apareça mais em desenho do que em carne e osso. Conclusão: Encantada é um filme básico, mas divertido.

(Sweeney Todd, EUA, 2007) Direção: Tim Burton. Com Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Sacha Baron Cohen. Musical, 117 min. Warner.

Somente a imaginação doentia (no bom sentido) de Tim Burton poderia trazer às telas de cinema um musical da Broadway regado a muito sangue. Sweeney Todd recria a lenda vitoriana de Benjamin Barker, um barbeiro que cai em desgraça por causa da inveja de um juiz malvado, em pleno século XIX. Afastado da esposa e da filha, Barker volta a Londres depois de quinze anos para se vingar. Seus métodos são muito sutis: ele assassina a navalhadas seus desafetos, enquanto a quituteira Ms Lovett aproveita os restos mortais e os transforma em deliciosas tortas que fazem grande sucesso. Os maiores trunfos do filme são a estupenda direção de arte (premiada com o Oscar) e as atuações de praticamente todo o elenco. Johnny Depp, com seu visual à la "Bento Carneiro", não apenas interpreta, mas canta muito bem. Talvez o único problema seja a forma irregular com que ocorrem as transições entre os momentos "falados" e "cantados". Nada, porém, que chegue a estragar o filme em seu conjunto.

(EUA, 2007) Direção: Zack Snyder. Com Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender, Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Rodrigo Santoro. Ação, 117 min. HBO.

Ótima adaptação da minissérie em quadrinhos escrita por Frank Miller, que recria a célebre batalha das Termópilas. A história, muitos já conhecem: em 480 aC, Leônidas, um dos dois reis espartanos, convoca 300 soldados para resistirem à invasão persa promovida pelo rei Xerxes, que empregou um exército numericamente muito superior. A beleza plástica do filme impressiona, principalmente no que diz respeito aos cenários, todos criados por computação gráfica. Gerard Butler se entrega com fúria ao papel principal, enquanto o brasileiro Rodrigo Santoro não chega a comprometer como Xerxes. O ponto alto do filme, sem dúvida, é a violência das batalhas, mas Snyder ainda adiciona intrigas políticas na figura do ambicioso Théron (Dominic West), que chega a chantagear a rainha Gorgo (Lena Headey, sensualíssima), esposa de Leônidas. Enfim, 300 conferiu ao diretor Zack Snyder, merecidamente, a alcunha de visionário... e em 2009, ele voltará ao cinema com outra adaptação de quadrinhos, igualmente promissora: Watchmen, baseada na obra homônima de Alan Moore e Dave Gibbons.

Nota: 9,0

(The Golden Compass, Inglaterra/EUA, 2007) Direção: Chris Weitz. Com Dakota Blue Richards, Nicole Kidman, Eva Green, Daniel Craig, Tom Courtenay, Sam Elliott, Ben Walker, Sir Derek Jacobi e as vozes de Ian McKellen, Freddie Highmore, Kathy Bates, Kristin Scott Thomas. Aventura, 113 min.

O vencedor do Oscar de melhores efeitos especiais deste ano é uma interessante adaptação do primeiro livro da trilogia "Fronteira do Universo", escrita por Philip Pullman. Em um mundo paralelo, onde cada pessoa tem sua alma incorporada em animais chamados "dimons", que vivem sempre ao lado de seus donos, uma menina órfã chamada Lyra Bevilacqua (Dakota Blue Richards, em boa atuação) descobre que uma entidade superior chamada "Magistério" mantém as pessoas afastadas do que seria a realidade. Uma bússola de ouro, de acordo com determinada profecia, seria a chave para a verdade suprema. Lyra deixa a universidade de Oxford e parte em busca da bússola numa jornada pelo norte do planeta, colocando em perigo a sua vida e a de seu tio, Lorde Asriel (Daniel Craig). O roteiro sofreu forte oposição da Igreja Católica pelas alusões a esta instituição. Nicole Kidman interpreta a vilã, Marisa Coulter, e está bem menos presente no filme do que se pode deduzir pelos cartazes e pela publicidade em geral. Os animais concebidos pela computação gráfica, principalmente o urso Iorek Byrnison (voz de Ian McKellen) são impressionantes. O resultado, porém, é apenas satisfatório, já que o roteiro, tentando equilibrar diversos personagens e situações, se torna confuso. Vamos ver o que os próximos filmes da série nos reservam.

(The Kite Runner, EUA, 2007) Direção: Marc Foster. Com Shaun Toub, Iqbal Theba, Khalid Abdalla, Nasser Memarzia, Said Taghmaoui, Atossa Leoni, Homayoun Ershadi, Zekiria Ebrahimi, Ahmad Khan Mahmoodzhada. Drama, 127 min.

O roteiro de O Caçador de Pipas se baseia no livro homônimo de Khaled Hosseini para narrar a história de Amir Jan, um escritor que mora em San Francisco e decide voltar ao Oriente Médio para acertar suas contas com o passado. Através de um flashback, voltamos para a década de 1970 em Kabul, Afeganistão, e testemunhamos a amizade entre o menino Amir e seu amigo Hassan, filho de um empregado de seu pai. A amizade, porém, fica abalada quando Amir comete um ato de traição. Algum tempo depois, Amir e Said são obrigados a fugir durante a ocupação do seu país pelos soviéticos (os Talibãs tomariam o poder mais adiante). Eles iniciam uma vida nova na Califórnia, mesmo empobrecidos. O tempo passa, até que um velho amigo da família oferece a Amir a chance de corrigir a injustiça que cometeu com Hassan, mesmo que isso signifique pôr a sua própria vida em risco. O filme oferece um interessante retrato da história e cultura afegãs, mesmo adotando um ponto de vista mais ocidental. Grande parte de sua credibilidade se deve ao bom trabalho do diretor Foster e dos atores, muitos dos quais iniciantes.

(Bee Movie, EUA, 2007) Direção: Steve Hickner e Simon J. Smith. Com as vozes de Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman, Rip Torn, Kathy Bates, Larry Miller, Chris Rock. Animação, 90 min. Universal.

Barry B. Benson é um zangão que, por estar recém formado, não se contenta apenas em produzir mel e decide se arriscar no mundo exterior à sua colônia. Ele conhece uma florista, Vanessa, por quem nutre um amor platônico. Quando descobre que os seres humanos roubam o mel produzido pelas abelhas para depois vendê-lo e lucrarem com isso, Benson decide levar o caso à justiça. Trata-se de uma boa animação que, apesar de dirigida ao público infantil, possui referências inspiradas ao mundo adulto, desde escândalos com grandes corporações nos EUA até a piada particularmente divertida de um mosquito advogado (!) , passando pelas participações especiais do apresentador Larry King, do ator Ray Liotta e do cantor Sting, que dublam a si mesmos. Jerry Seinfeld, responsável por uma famosa sitcom exibida na TV estadunidense que deixou de ser exibida há alguns anos, dublou o personagem principal e foi co-responsável pelo roteiro.

(In the Valley of Elah, EUA, 2007) Direção: Paul Haggis. Com Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Jason Patric, Frances Fisher, James Franco, Josh Brolin, Jonathan Tucker, Barry Corbin, Susan Sarandon. Drama, 121 min. Paris Filmes.

Apesar de todo o poderio bélico e econômico que tem (ou tinha?), os Estados Unidos são um país encurralado, que precisa desesperadamente de ajuda. É inevitável chegar a essa conclusão ao se assistir a No Vale das Sombras, dirigido e co-escrito por Paul Haggis (de Crash - No Limite) a partir de uma reportagem de Mark Boal veiculada na revista Playboy. O filme narra a história de Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), veterano investigador da polícia militar que, certo dia, recebe um telefonema atestando o desaparecimento do seu filho Mike, um jovem soldado vindo da guerra contra o Iraque. Na tentativa de descobrir o que aconteceu, Hank conta com a ajuda da detetive Emily Sanders (Charlize Theron), que apesar de esforçada, é vítima constante do preconceito de seus colegas homens. A única pista deixada pelo filho de Hank são videos gravados em seu celular, que mostram as incursões do rapaz na guerra. Aos poucos, é revelada uma trágica e perturbadora verdade, tanto para Hank quanto para sua esposa Joan (Susan Sarandon, ótima). O talento de Jones no papel principal nos faz acreditar plenamente na mudança de perspectiva de um homem que inicialmente é um patriota fervoroso (como podemos constatar na frase "Meu filho levou a democracia a um fosso e serviu o seu país") mas depois é obrigado a se despir dos seus valores para encarar as conseqüências de uma guerra sem sentido. A propósito, o vale de Elah, mencionado no título original do filme, teria sido palco da batalha bíblica entre o futuro rei David e o gigante Golias.

Nota: 8,0

(Pirates of the Caribbean - At World's End, EUA, 2007) Direção: Gore Verbinski. Com Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Stellan Skarsgard, Bill Nighy, Chow Yun-Fat, Jack Davenport, Jonathan Pryce, Keith Richards. Aventura, 168 min. Disney.

Depois de ser levado pelo monstro Kraken no filme anterior, o capitão Jack Sparrow agora está em um mar de areia, isolado, numa prisão imposta por Davy Jones, o assustador capitão do navio Flying Dutchman. Uma aliança insólita é constituída para resgatá-lo: os jovens Will Turner e Elizabeth Swann se juntam ao ressuscitado capitão Barbossa e iniciam uma missão que vai levá-los dos mares de Singapura, dominados pelo sinistro Sao Feng, até o fim do mundo. Os maiores adversários de nossos heróis, aqui, são a duração excessiva do filme - quase 3 horas - e o roteiro confuso. Porém, a produção esmerada, a impagável interpretação de Johnny Depp e a participação de Keith Richards (em quem Depp declaradamente se inspirou para compor o seu personagem) como o pai de Jack Sparrow fazem com que uma das trilogias mais bem sucedidas do cinema se encerre de forma digna. É preciso reconhecer os esforços do diretor Gore Verbinski, pois até Orlando Bloom está mais convincente do que de costume!

Nota: 7,0