CINEBLOG

SANGUE NEGRO

2009-01-02T12:46:00.000-08:00

(There Will Be Blood, EUA, 2007) Direção: Paul Thomas Anderson. Com Daniel Day Lewis, Paul Dano, Kevin J. O' Connor, Dillon Freasier, Ciarán Hinds, David Willis. Drama, 158 min.

Este quinto filme do diretor Paul Thomas Anderson (Magnolia, Boogie Nights, Embriagado de Amor) é simplesmente magnífico! O roteiro, inspirado no livro Oil!, de Upton Sinclair, mostra a ascensão financeira e, ao mesmo tempo, a decadência no caráter de Daniel Plainview, que de simples explorador no Novo México se torna um magnata do petróleo após sua chegada em Little Boston, na Califórnia. Vivido com total entrega por Daniel Day Lewis (que, por este papel, foi o merecidíssimo vencedor do Oscar de ator em 2008), Plainview vive uma relação repleta de conflitos com o filho adotivo, ao mesmo tempo em que encontra no ambicioso pastor Eli Sunday um inimigo à altura. Um trabalho brilhante, que também ganhou o Oscar de melhor fotografia e merece ser visto, principalmente se pensarmos nas implicações da atual crise financeira mundial e na forma inescrupulosa como muitas das grandes fortunas que se desfizeram podem ter sido erguidas. Sangue Negro se passa no início do século XX, mas é uma reflexão perfeita para a nossa era.

Nota: DEZ

O GÂNGSTER

2009-01-02T12:08:00.000-08:00

(American Gangster, EUA, 2007) Direção: Ridley Scott. Com Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Josh Brolin, Ted Levine, Lymari Nadal, Ruby Dee. Drama, 157 min.

O filme é ambientado na Nova York dos anos 1970 e mostra, em separado, duas trajetórias: a de Frank Lucas, que se torna um dos maiores chefões do tráfico nos Estados Unidos, ancorando-se na filosofia de vender a heroína mais pura a um preço acessível, e a de Richie Roberts, um raro policial com sólidos princípios que tem sua atuação limitada em um departamento tomado pela corrupção. Ótimo trabalho do cultuado diretor Scott (Gladiador, Blade Runner) , apesar de ser um pouco longo demais. A trama densa e as atuações de Washington e Crowe são mais do que suficientes para prender a nossa atenção.

Nota: 8,5

JUNO

2008-07-19T15:28:00.000-07:00

(EUA/Canadá/Hungria, 2007) Direção: Jason Reitman. Com Ellen Page, Jennifer Garner, Michael Cera, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons. Comédia, 92 min.

Francamente não compreendo por que boa parte da crítica caiu de amores por este filme, de modo tão incondicional. É um bom filme, mas não chega a ser a oitava maravilha do mundo. Tem um roteiro legal concebido por Diablo Cody e premiado com um Oscar, que utiliza diversos diálogos ácidos e inspirados, milimetricamente planejados para manter a atenção do espectador. No entanto, é impossível não estranhar a naturalidade com que os pais de Juno (a gracinha ee ótima atriz Ellen Page), uma adolescente de 16 anos, reagem à notícia de sua gravidez. A menina, numa tarde comum, resolveu transar com Bleeker (Michael Cera), seu melhor amigo, e o resultado vai nascer em nove meses. Inicialmente, Juno cogita a hipótese de interromper a gravidez, mas muda de idéia. Porém, como não se sente preparada para ser mãe, aceita a sugestão de sua melhor amiga, a avoada Leah: procurar um casal que esteja disposto a criar o bebê. Logo, aparecem Mark e Vanessa Loring, um casal aparentemente perfeito. Juno, porém, descobre que as coisas podem não ser tão fáceis. Há um bom equilíbrio entre comédia e drama, mas nenhuma qualidade superlativa a ser levada em consideração... exceto Ellen Page. Quem diria que a Kitty Pride de X-Men 3 se sobressairia num papel como este?

Nota: 7,5

TROPA DE ELITE

2008-07-19T14:44:00.000-07:00

(Brasil, 2007) Direção: José Padilha. Com Wagner Moura, André Ramiro, Maria Ribeiro, Caio Junqueira, Fernanda Machado, Fernanda de Freitas, Fábio Lago, Paulo Vilela. Ação/Policial, 118 min.

O vencedor do Urso de Ouro de melhor filme no Festival de Berlim/2008 é, com certeza, um dos melhores filmes brasileiros dos últimos anos, por vários motivos. O principal, talvez, seja o fato de ter provocado uma polêmica necessária sobre a questão da violência e da segurança pública em nosso país. A história inova porque é contada a partir da perspectiva de um policial que integra o Batalhão de Operações Especiais (BOPE) do Rio de Janeiro. Seu nome: Capitão Nascimento. Desde o início fica claro que o personagem principal não é um herói, e sim, um homem de caráter violento, moldado pela realidade que o cerca, que não hesita em gritar com a própria esposa para dizer quem manda em sua casa. Um anti-herói, ou quase vilão, por assim dizer. Enfim, Nascimento está sofrendo de estresse e não vê a hora de deixar seu posto para se dedicar à família, já que seu primeiro filho vai nascer em breve. Antes disso, ele precisa comandar uma operação no Morro do Turano na tentativa de capturar um traficante barra-pesada. Ao mesmo tempo, deve escolher um substituto entre os honestos aspirantes Neto e Matias. Tudo no filme é mostrado da forma mais realista possível: policiais violentos e corruptos (embora existam exceções, que o filme não se furta em retratar); a omissão das autoridades; a hipocrisia de muitos integrantes da classe média que clamam por paz ao mesmo tempo em que financiam o tráfico comprando cocaína, maconha ou crack. Uma visão muito bem fundamentada das principais mazelas da sociedade brasileira, sem qualquer tipo de concessão. Os quesitos técnicos não deixam a desejar, principalmente os movimentos de câmera, que fazem o espectador se sentir como se realmente estivesse no meio de incursões policiais em uma favela. Quanto às atuações, são excelentes. Impossível não dar o devido destaque ao arrebatador trabalho de Wagner Moura no papel principal.

Nota: 9,5

ELIZABETH - A ERA DE OURO

2008-07-17T16:57:00.000-07:00

(Elizabeth: The Golden Age, Inglaterra/França/Alemanha, 2007) Direção: Shekkar Kapur. Com Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Jordi Molla, Samantha Morton. Drama/Biografia, 114 min. Universal.

Seqüência do ótimo filme Elizabeth, de 1998, que deu o Oscar à excelente atriz Cate Blanchett. O primeiro filme mostrava a trajetória de uma protestante que conseguiu contornar obstáculos quase intransponíveis, principalmente uma oposição católica, para chegar ao poder. Este mistura fatos históricos e alguma ficção, situando-se em 1585, quando Elizabeth já governa a Inglaterra por quase trinta anos. Ela é obrigada a enfrentar uma nova onda de fundamentalismo na figura do rei Felipe da Espanha (interpretado de forma cartunesca por Jordi Molla) -, que tem em suas mãos um exército poderoso, além do apoio da Inquisição. Além disso, o dedicado conselheiro da rainha, Francis Walsingham, descobre um plano para assassiná-la. Esse plano pode ter a participação de Mary Stuart, rainha da Escócia e prima de Elizabeth, que é mantida prisioneira. Como se já não bastasse um quadro político e familiar tão complexo, a soberana não consegue conceber um descendente para o trono e se descobre vulnerável ao nutrir sentimentos especiais (e proibidos) por Walter Raleigh, um nobre que é chamado de pirata pelos espanhóis e que tem fama de aventureiro. Algo impensável para uma rainha comprometida de corpo e alma com seu país. Blanchett, mais uma vez, está luminosa no papel principal. Pena que, apesar de tantos ingredientes em potencial - cenários e fotografia grandiosos, figurino suntuoso (premiado com o Oscar), boas atuações -, este filme não funcione tão bem quanto o primeiro. O culpado, como sempre, é o roteiro, que se concentra em excesso nos dramas pessoais da rainha e deixa de lado o que poderiam ser boas cenas de combates e batalhas.

Nota: 6,5

DESEJO E REPARAÇÃO

2008-07-17T16:41:00.000-07:00

(Atonement, Inglaterra, 2007) Direção: Joe Wright. Com Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave, Brenda Blethyn, Juno Temple, Alfie Allen. Drama, 130 min.

Em 1935, pouco antes da II Guerra Mundial, os dias na Inglaterra são de muito calor - não apenas em relação ao clima, mas aos acontecimentos que envolvem a família Talles. A jovem Briony, com apenas 13 anos, testemunha o envolvimento de Cecilia, sua irmã mais velha, com o jovem Robbie Turner, filho do caseiro e de uma empregada. Dotada de uma imaginação fértil que logo influirá na sua decisão de se tornar uma escritora, Briony acaba acusando Robbie de um crime que ele não cometeu. Sua atitude vai mudar radicalmente a vida de todos os envolvidos no processo. Baseada no livro homônimo de Ian McEwan, esta história intrigante e bem contada recebeu vários prêmios, entre os quais o Oscar de melhor trilha sonora, dois Globos de Ouro (filme-drama e trilha sonora) e dois Bafta (Filme e Desenho de Produção). O final é surpreendente.

Nota: 8,5

ENCANTADA

2008-07-17T16:20:00.000-07:00

(Enchanted, EUA, 2007) Direção: Kevin Lima. Com Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Susan Sarandon, Idina Menzel, Julie Andrews, Michaela Conlin. 108 min. Disney.

Encantada é o legítimo "filme de mulherzinha", mas no frigir dos ovos, até que funciona. A história é banal: a princesa Giselle é expulsa do reino de Andalasia e, por ação de uma bruxa malvada, vai parar na cidade de Nova York. É claro que as pessoas do "mundo real" não acreditam que Giselle seja uma princesa de contos de fadas, e a tratam como se ela tivesse problemas de cabeça. Felizmente, o príncipe encantado, a quem a moça havia jurado amor eterno, não demora para ir atrás dela. Há, porém, um ingrediente a mais nessa história: na tentativa de querer voltar para casa, Gyselle conhece o advogado Robert, que por suprema ironia do destino, não acredita em finais felizes, é divorciado, tem uma filha e lida principalmente com separações. Adivinhem se ela não se apaixonará por ele? Pois é, o filme é previsível até a medula, mas pelo menos tem o mérito de enxergar os contos de fadas (marca registrada da Disney) de uma forma, digamos, mais satírica. Além disso, Amy Adams dá conta do recado direitinho no papel principal. Pena que a ótima Susan Sarandon apareça mais em desenho do que em carne e osso. Conclusão: Encantada é um filme básico, mas divertido.

Nota: 6,5

SWEENEY TODD - O BARBEIRO DEMONÍACO DA RUA FLEET

2008-07-17T15:55:00.000-07:00

(Sweeney Todd, EUA, 2007) Direção: Tim Burton. Com Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Sacha Baron Cohen. Musical, 117 min. Warner.

Somente a imaginação doentia (no bom sentido) de Tim Burton poderia trazer às telas de cinema um musical da Broadway regado a muito sangue. Sweeney Todd recria a lenda vitoriana de Benjamin Barker, um barbeiro que cai em desgraça por causa da inveja de um juiz malvado, em pleno século XIX. Afastado da esposa e da filha, Barker volta a Londres depois de quinze anos para se vingar. Seus métodos são muito sutis: ele assassina a navalhadas seus desafetos, enquanto a quituteira Ms Lovett aproveita os restos mortais e os transforma em deliciosas tortas que fazem grande sucesso. Os maiores trunfos do filme são a estupenda direção de arte (premiada com o Oscar) e as atuações de praticamente todo o elenco. Johnny Depp, com seu visual à la "Bento Carneiro", não apenas interpreta, mas canta muito bem. Talvez o único problema seja a forma irregular com que ocorrem as transições entre os momentos "falados" e "cantados". Nada, porém, que chegue a estragar o filme em seu conjunto.

Nota: 8,0

300

2008-07-17T15:30:00.000-07:00

(EUA, 2007) Direção: Zack Snyder. Com Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender, Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Rodrigo Santoro. Ação, 117 min. HBO.

Ótima adaptação da minissérie em quadrinhos escrita por Frank Miller, que recria a célebre batalha das Termópilas. A história, muitos já conhecem: em 480 aC, Leônidas, um dos dois reis espartanos, convoca 300 soldados para resistirem à invasão persa promovida pelo rei Xerxes, que empregou um exército numericamente muito superior. A beleza plástica do filme impressiona, principalmente no que diz respeito aos cenários, todos criados por computação gráfica. Gerard Butler se entrega com fúria ao papel principal, enquanto o brasileiro Rodrigo Santoro não chega a comprometer como Xerxes. O ponto alto do filme, sem dúvida, é a violência das batalhas, mas Snyder ainda adiciona intrigas políticas na figura do ambicioso Théron (Dominic West), que chega a chantagear a rainha Gorgo (Lena Headey, sensualíssima), esposa de Leônidas. Enfim, 300 conferiu ao diretor Zack Snyder, merecidamente, a alcunha de visionário... e em 2009, ele voltará ao cinema com outra adaptação de quadrinhos, igualmente promissora: Watchmen, baseada na obra homônima de Alan Moore e Dave Gibbons.

Nota: 9,0

A BÚSSOLA DE OURO

2008-06-14T14:03:00.000-07:00

(The Golden Compass, Inglaterra/EUA, 2007) Direção: Chris Weitz. Com Dakota Blue Richards, Nicole Kidman, Eva Green, Daniel Craig, Tom Courtenay, Sam Elliott, Ben Walker, Sir Derek Jacobi e as vozes de Ian McKellen, Freddie Highmore, Kathy Bates, Kristin Scott Thomas. Aventura, 113 min.

O vencedor do Oscar de melhores efeitos especiais deste ano é uma interessante adaptação do primeiro livro da trilogia "Fronteira do Universo", escrita por Philip Pullman. Em um mundo paralelo, onde cada pessoa tem sua alma incorporada em animais chamados "dimons", que vivem sempre ao lado de seus donos, uma menina órfã chamada Lyra Bevilacqua (Dakota Blue Richards, em boa atuação) descobre que uma entidade superior chamada "Magistério" mantém as pessoas afastadas do que seria a realidade. Uma bússola de ouro, de acordo com determinada profecia, seria a chave para a verdade suprema. Lyra deixa a universidade de Oxford e parte em busca da bússola numa jornada pelo norte do planeta, colocando em perigo a sua vida e a de seu tio, Lorde Asriel (Daniel Craig). O roteiro sofreu forte oposição da Igreja Católica pelas alusões a esta instituição. Nicole Kidman interpreta a vilã, Marisa Coulter, e está bem menos presente no filme do que se pode deduzir pelos cartazes e pela publicidade em geral. Os animais concebidos pela computação gráfica, principalmente o urso Iorek Byrnison (voz de Ian McKellen) são impressionantes. O resultado, porém, é apenas satisfatório, já que o roteiro, tentando equilibrar diversos personagens e situações, se torna confuso. Vamos ver o que os próximos filmes da série nos reservam.

Nota: 7,0

O CAÇADOR DE PIPAS

2008-06-06T16:02:00.000-07:00

(The Kite Runner, EUA, 2007) Direção: Marc Foster. Com Shaun Toub, Iqbal Theba, Khalid Abdalla, Nasser Memarzia, Said Taghmaoui, Atossa Leoni, Homayoun Ershadi, Zekiria Ebrahimi, Ahmad Khan Mahmoodzhada. Drama, 127 min.

O roteiro de O Caçador de Pipas se baseia no livro homônimo de Khaled Hosseini para narrar a história de Amir Jan, um escritor que mora em San Francisco e decide voltar ao Oriente Médio para acertar suas contas com o passado. Através de um flashback, voltamos para a década de 1970 em Kabul, Afeganistão, e testemunhamos a amizade entre o menino Amir e seu amigo Hassan, filho de um empregado de seu pai. A amizade, porém, fica abalada quando Amir comete um ato de traição. Algum tempo depois, Amir e Said são obrigados a fugir durante a ocupação do seu país pelos soviéticos (os Talibãs tomariam o poder mais adiante). Eles iniciam uma vida nova na Califórnia, mesmo empobrecidos. O tempo passa, até que um velho amigo da família oferece a Amir a chance de corrigir a injustiça que cometeu com Hassan, mesmo que isso signifique pôr a sua própria vida em risco. O filme oferece um interessante retrato da história e cultura afegãs, mesmo adotando um ponto de vista mais ocidental. Grande parte de sua credibilidade se deve ao bom trabalho do diretor Foster e dos atores, muitos dos quais iniciantes.

Nota: 8,0

BEE MOVIE - A HISTÓRIA DE UMA ABELHA

2008-06-06T15:15:00.000-07:00

(Bee Movie, EUA, 2007) Direção: Steve Hickner e Simon J. Smith. Com as vozes de Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman, Rip Torn, Kathy Bates, Larry Miller, Chris Rock. Animação, 90 min. Universal.

Barry B. Benson é um zangão que, por estar recém formado, não se contenta apenas em produzir mel e decide se arriscar no mundo exterior à sua colônia. Ele conhece uma florista, Vanessa, por quem nutre um amor platônico. Quando descobre que os seres humanos roubam o mel produzido pelas abelhas para depois vendê-lo e lucrarem com isso, Benson decide levar o caso à justiça. Trata-se de uma boa animação que, apesar de dirigida ao público infantil, possui referências inspiradas ao mundo adulto, desde escândalos com grandes corporações nos EUA até a piada particularmente divertida de um mosquito advogado (!) , passando pelas participações especiais do apresentador Larry King, do ator Ray Liotta e do cantor Sting, que dublam a si mesmos. Jerry Seinfeld, responsável por uma famosa sitcom exibida na TV estadunidense que deixou de ser exibida há alguns anos, dublou o personagem principal e foi co-responsável pelo roteiro.

Nota: 7,5

NO VALE DAS SOMBRAS

2008-05-20T18:10:00.000-07:00

(In the Valley of Elah, EUA, 2007) Direção: Paul Haggis. Com Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Jason Patric, Frances Fisher, James Franco, Josh Brolin, Jonathan Tucker, Barry Corbin, Susan Sarandon. Drama, 121 min. Paris Filmes.

Apesar de todo o poderio bélico e econômico que tem (ou tinha?), os Estados Unidos são um país encurralado, que precisa desesperadamente de ajuda. É inevitável chegar a essa conclusão ao se assistir a No Vale das Sombras, dirigido e co-escrito por Paul Haggis (de Crash - No Limite) a partir de uma reportagem de Mark Boal veiculada na revista Playboy. O filme narra a história de Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), veterano investigador da polícia militar que, certo dia, recebe um telefonema atestando o desaparecimento do seu filho Mike, um jovem soldado vindo da guerra contra o Iraque. Na tentativa de descobrir o que aconteceu, Hank conta com a ajuda da detetive Emily Sanders (Charlize Theron), que apesar de esforçada, é vítima constante do preconceito de seus colegas homens. A única pista deixada pelo filho de Hank são videos gravados em seu celular, que mostram as incursões do rapaz na guerra. Aos poucos, é revelada uma trágica e perturbadora verdade, tanto para Hank quanto para sua esposa Joan (Susan Sarandon, ótima). O talento de Jones no papel principal nos faz acreditar plenamente na mudança de perspectiva de um homem que inicialmente é um patriota fervoroso (como podemos constatar na frase "Meu filho levou a democracia a um fosso e serviu o seu país") mas depois é obrigado a se despir dos seus valores para encarar as conseqüências de uma guerra sem sentido. A propósito, o vale de Elah, mencionado no título original do filme, teria sido palco da batalha bíblica entre o futuro rei David e o gigante Golias.

Nota: 8,0

PIRATAS DO CARIBE - NO FIM DO MUNDO

2008-05-13T17:28:00.000-07:00

(Pirates of the Caribbean - At World's End, EUA, 2007) Direção: Gore Verbinski. Com Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Stellan Skarsgard, Bill Nighy, Chow Yun-Fat, Jack Davenport, Jonathan Pryce, Keith Richards. Aventura, 168 min. Disney.

Depois de ser levado pelo monstro Kraken no filme anterior, o capitão Jack Sparrow agora está em um mar de areia, isolado, numa prisão imposta por Davy Jones, o assustador capitão do navio Flying Dutchman. Uma aliança insólita é constituída para resgatá-lo: os jovens Will Turner e Elizabeth Swann se juntam ao ressuscitado capitão Barbossa e iniciam uma missão que vai levá-los dos mares de Singapura, dominados pelo sinistro Sao Feng, até o fim do mundo. Os maiores adversários de nossos heróis, aqui, são a duração excessiva do filme - quase 3 horas - e o roteiro confuso. Porém, a produção esmerada, a impagável interpretação de Johnny Depp e a participação de Keith Richards (em quem Depp declaradamente se inspirou para compor o seu personagem) como o pai de Jack Sparrow fazem com que uma das trilogias mais bem sucedidas do cinema se encerre de forma digna. É preciso reconhecer os esforços do diretor Gore Verbinski, pois até Orlando Bloom está mais convincente do que de costume!

Nota: 7,0

HOMEM-ARANHA 3

2008-05-04T17:01:00.000-07:00

(Spider-Man 3, EUA, 2007) Direção: Sam Raimi. Com Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Thomas Haden Church, Topher Grace, James Franco, Dylan Baker, Rosemary Harris, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Theresa Russell, J K Simmons. Ação, 140 min. Columbia.

O amigo da vizinhança está de volta! Porém, não em tão boa forma quanto nos dois primeiros filmes. Os efeitos especiais continuam dando um show, mas o roteiro não é tão bem sucedido ao conciliar os diferentes aspectos da vida de Peter Parker e personagens que adquiriram grande importância nos quadrinhos acabam sendo reduzidos a meros figurantes. É o caso de Gwen Stacy e do seu pai, o capitão Stacy, que simplesmente não dizem a que vieram. Vamos à história: um aparente equilíbrio na vida de Parker, com o reconhecimento de suas ações como Aranha por parte da comunidade e a consolidação de seu relacionamento com Mary Jane, está ameaçado. Nosso herói acaba se tornando arrogante, passando a desprezar as pessoas que mais ama. Para completar, uma substância desconhecida torna seu uniforme negro e amplia seus poderes. Essa substância dará origem a Venom, um dos vilões da vez, juntamente com o marginal Flint Marko - que devido a um acidente se transforma no Homem Areia - e Harry Osborn, filho de Norman Osborn / Duende Verde, que descobriu a identidade secerta do Aranha no filme anterior e acha que ele matou seu pai.

Nota: 6,5

ROCKY BALBOA

2008-05-04T16:45:00.000-07:00

(EUA, 2006) Direção: Sylvester Stallone. Com Sylvester Stallone, Burt Young, Milo Ventimiglia, Antonio Tarver, Geraldine Hughes, Tony Burton, James Francis Kelly III. Drama, 102 min. Telecine Premium.

Eu tinha todos os motivos do mundo para ter receios em relação a este Rocky Balboa. Vi os primeiros filmes da série quando muito jovem, e confesso que não me lembro muito bem deles. O último que lembro de ter assistido - e assumo que foi uma experiência ruim - foi Rocky IV, um expoente máximo da Guerra Fria no campo do esporte, em que os americanos "bonzinhos" representados por Rocky/Stallone davam uma surra nos soviéticos "malvados", representados por Ivan Drago/Dolph Lundgren. Bom, toda essa conversa é para dizer que - pasmem! - gostei de Rocky Balboa. Sério! Acho também que Stallone foi corajoso em "ressuscitar" este personagem num filme dirigido por ele mesmo. O que parecia ser um exemplo de vaidade absoluta me surpreendeu. A história é simples e bem contada: o ex-campeão de pesos pesados é agora um cinqüentão viúvo e dono de um restaurante, que vive contando as glórias passadas aos seus clientes. Sua relação com o filho Robert é meio distante. Até que uma simulação computadorizada de luta com o atual campeão, Mason Dixon, faz com que Balboa decida voltar aos ringues. Muita gente o chama de louco, é claro. Porém, o veterano lutador mostra que a última coisa que pode envelhecer na gente é o coração. O filme, mesmo longe de ser perfeito, é feito com uma sensibilidade marcante e merece ser visto.

Nota: 7,0

CONDUTA DE RISCO

2008-05-04T16:18:00.000-07:00

(Michael Clayton, EUA, 2007) Direção: Tony Gilroy. Com George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sidney Pollack, Michael O'Keefe, Tom McCarthy, Danielle Skraastad, Jonathan Walker. Suspense, 120 min. Imagem Filmes.

Michael Clayton trabalha em uma das mais poderosas empresas de advocacia corporativa da cidade de Nova York. Chamam-no de "faxineiro" porque ele é especializado em limpar as sujeiras de clientes importantes. O problema é que Michael está falido e frustrado, entre outras coisas porque nunca recebeu um convite para se tornar sócio da empresa onde trabalha há 17 anos. A empresa assume a defesa de uma grande companhia do ramo agrícola, a U/North, designando um de seus advogados mais brilhantes, o veterano Arthur Edens. Porém, Edens sofre o que parece ser um colapso e ameaça sabotar todo o caso, divulgando segredos comprometedores da U/North. Clayton é enviado para evitar um desastre iminente, mas quando percebe que Edens não está completamente maluco, é obrigado a encarar de frente a verdade - o que pode lhe custar a vida. Um ótimo suspense, cujo grande mérito é expor as sujeiras tanto do mundo jurídico quanto do corporativo. Tilda Swinton, magnífica como a toda-poderosa advogada da U/North, Karen Crowder, recebeu com toda justiça o Oscar de melhor atriz coadjuvante neste ano.

Nota: 9,0

PIAF - UM HINO AO AMOR

2008-04-26T21:01:00.000-07:00

(La Môme, França/República Tcheca/Inglaterra, 2007) Direção: Olivier Dahan. Com Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Jean-Paul Rouve, Clotilde Courau, Jean-Pierre Martins, Catherine Allegret, Marc Barbe, Gerard Depardieu. Drama, 140 min. Europa Filmes.

Cinebiografia de uma celebridade internacional do mundo da música, cuja trajetória foi marcada por uma infância pobre e difícil, uma doença ou deficiência física, um trauma psicológico e a luta contra um determinado vício, que não impediu a sua consagração artística. Não estou falando dos filmes Ray e Johnny e June, que abordaram respectivamente as vidas dos cantores Ray Charles e Johnny Cash, mas deste Piaf - Um Hino Ao Amor, que segue a fórmula escrita acima à risca e, embora peque pela falta de originalidade, tem como principal trunfo a interpretação magnífica de Marion Cotillard como a grande cantora francesa. O diretor e roteirista Olivier Dahan optou por uma rápida revisão da vida de Edith Giovanna Gassion desde os tempos em que, apesar da saúde frágil, cantava nas ruas até ser descoberta pelo empresário Louis Leplée (Gerard Depardieu, em pequena participação). O êxito profissional não lhe impediu de ter uma vida pessoal conturbada, e sua saúde se degenerou após a morte trágica, em um acidente de avião, do grande amor de sua vida, o pugilista Marcel Cerdan. Corroída pelo alcoolismo, Piaf - ou pequeno pardal, apelido dado pela imprensa - morreu aos 47 anos, em 1963. Renasce, porém, na pele de Cotillard, em uma atuação que, além de ter justificado o Oscar de melhor atriz, é maior do que o próprio filme como um todo. Piaf - Um Hino ao Amor também ganhou o Oscar de maquiagem.

Nota: 6,0

RATATOUILLE

2008-04-17T13:17:00.000-07:00

(EUA, 2007) Direção: Brad Bird. Com as vozes de Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Brian Dennehy, Peter Sohn, Peter O'Toole, Brad Garrett, Janeane Garofalo. Animação, 110 min. Disney/Pixar.

Chama-se Ratatouille a um prato típico do sul da França. O criador deste filme, Brad Bird (também responsável por Os Incríveis) aproveita a semelhança entre o nome deste cozido e a palavra rato (ou rat, em inglês), para criar um dos melhores trabalhos compartilhados entre os estúdios Pixar e a Disney. A história é a seguinte: Remy é um ratinho que não aprecia restos de comida e cultiva o sonho de se tornar um grande chef. Quem o inspira é o falecido Auguste Gusteau, dono do que já foi um dos melhores restaurantes de Paris e que teve a reputação arranhada pelo implacável crítico gastronômico Anton Ego. Certo dia, Remy é obrigado a fugir do sítio onde mora, no interior da França. Acidentalmente, o ratinho vai parar em Paris, e por vias tortuosas, chega ao restaurante de Gusteau, onde estabelecerá uma improvável parceria com o atrapalhado ajudante de cozinheiro Linguini. Este, que no início do filme transforma uma sopa em algo nada digerível, consegue preparar os melhores pratos da cidade com a ajuda de Remy. Porém, alguns obstáculos vão se colocar entre o ratinho e a realização do seu sonho. Vencedor do Oscar de Animação em 2008, Ratatouille é uma verdadeira obra-prima.

Nota: 9,5

O ILUSIONISTA

2008-04-17T12:43:00.000-07:00

(The Illusionist, EUA/República Tcheca, 2006) Direção: Neil Burger. Com Edward Norton, Paul Giamatti, Rufus Sewell, Jessica Biel, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Aaron Johnson. Drama, 110 min. HBO 2.

Baseado no Conto Eisenheim, The Illusionist, que venceu o Prêmio Pulitzer em 1997 e foi escrito por Steven Milhauser, O Ilusionista narra a história de um menino pobre que vive na cidade de Viena em fins do século XIX e se apaixona por uma jovem aristocrata, Sophie. Ela corresponde, mas como ambos pertencem a estratos sociais distintos, a família dela os proíbe de se verem. Depois de muitos anos ele retorna à cidade como um mágico de fama internacional, reencontrando Sophie, que agora é noiva do príncipe Leopold. Este passa a ter uma determinação: provar que o ilusionista não passa de um farsante. Para tanto, recruta os serviços de seu braço direito, o inspetor Uhl. Apesar de assumidamente romântico, o filme desperta a atenção do público não apenas pelo apuro técnico (principalmente no que diz respeito à ótima reconstituição de época, que soube transformar as locações em Praga em uma boa simulação para a cidade de Viena), mas também pelo trabalho do elenco, com destaque especial para os excelentes Norton e Giamatti.

Nota: 7,5

O ULTIMATO BOURNE

2008-04-13T11:11:00.000-07:00

(The Bourne Ultimatum, EUA/Alemanha, 2007) Direção: Peter Greengrass. Com Matt Damon, David Strathairn, Paddy Considine, Edgar Ramirez, Julia Stiles, Albert Finney, Scott Glenn, Joan Allen, Scott Adkins. Ação, 115 min. Universal.

Em A Identidade Bourne (2002), fomos apresentados a um homem que não sabia quem era. No segundo filme, A Supremacia Bourne (2004), ele prosseguia sua busca por respostas. Depois de matar o assassino de sua esposa em Moscou, Jason Bourne quer encontrar os responsáveis por sua condição, ao mesmo tempo em que é caçado por equipes altamente treinadas em diversas partes do globo, como Paris, Londres e Tânger. Além disso, um novo figurão da CIA, Noah Vosen, reabriu o projeto Treadstone com um novo nome, Blackbriar. O objetivo de Vosen é exterminar Bourne definitivamente, enquanto Pam Landy, com quem nosso herói havia negociado no filme anterior, tenta encontrar uma solução mais pacífica. A busca de Bourne deve terminar onde começou: nas ruas de Nova York. Sem dúvida, o melhor dos três filmes da série, com muita ação e ótimas surpresas. O final deixa evidente que a saga de Jason Bourne não será apenas uma trilogia. Vencedor de 3 Oscar técnicos: Montagem , Som, e Edição de Som.

Nota: 9,0

UM BOM ANO

2008-04-10T18:40:00.000-07:00

(A Good Year, EUA, 2006) Direção: Ridley Scott. Com Russell Crowe, Albert Finney, Tom Hollander, Mitchell Mullen, Freddie Highmore, Marion Cotillard, Suzy Kewer, Archie Panjabi. Romance, 118 min. Telecine Premium.

Max Skinner é um bem sucedido financista londrino que, certo dia, recebe a notícia da morte do seu tio Henry, dono de um vinhedo na região de Provença, sul da França. Afastado do seu trabalho, Skinner viaja até o local com o objetivo de vendê-lo para quem der o melhor preço. Contudo, as constantes lembranças de sua infância ao lado do tio e a raiva que se transforma em atração por Fanny, uma garçonete francesa, o levam a deixar a conduta materialista e arrogante de lado, buscando prazer nas coisas mais simples da vida. Ridley Scott não havia dirigido ainda uma comédia romântica e escolheu o roteiro de Marc Klein, baseado na obra de Peter Mayle, para fazer sua estréia no gênero. O resultado é irregular, com direito a alguns clichês e Russell Crowe tentando parecer engraçado. Um passatempo razoável, sem grandes novidades.

Nota: 5,5

CLICK

2008-04-04T15:56:00.000-07:00

(EUA, 2006) Direção: Frank Coraci. Com Adam Sandler, Kate Beckinsale, Christopher Walken, Henry Winkler, Julie Kavner, David Hasselhoff. Comédia, 107 min. HBO 2.

Hollywood adora nos dar lições de moral. As deste filme são muito válidas: não se dedique apenas ao trabalho, ame sua família, a ganância pode levá-lo a um caminho sem volta. O problema é a forma como o diretor Frank Coraci decide nos contar essa sua história. Somos apresentados a Michael Newman, arquiteto que se dedica à profissão e ao desejo de ascensão social ao ponto de esquecer sua bela e dedicada esposa Donna, dos seus filhos Ben e Samantha, e até dos seus próprios pais. Tudo para se tornar sócio do seu chefe. Porém, um sujeito chamado Morty tem um controle remoto universal que irá mudar drasticamente a vida de Michael e ensinar todas as lições que falei logo acima. O filme funciona bem enquanto comédia, mas no terço final, Coraci perde o controle de sua criatura, transformando-a em um dramalhão regado a lágrimas e xarope.

Nota: 5,0

A RAINHA

2008-04-04T15:33:00.000-07:00

(The Queen, Inglaterra/França/Itália, 2006) Direção: Stephen Frears. Com Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Paul Barrett, Helen McCrory. Drama, 97 min. Telecine Premium.

Em 1997, a notícia da morte da princesa Diana em um acidente de carro deixa o mundo estupefato. A Rainha Elizabeth II opta por reagir ao fato com uma absoluta discrição, enquanto a imprensa expressa seu desagrado com declarações iradas que assustam os integrantes da monarquia, em especial o príncipe Philip. Então, o primeiro-ministro britânico Tony Blair, que acaba de ser eleito para o cargo, entra em contato com a Rainha para dizer que discorda de sua conduta, sugerindo que ela e a família real se envolvam diretamente nos rituais de despedida. As maiores qualidades do filme, além da direção elegante do veterano cineasta Frears, estão nas interpretações magníficas de Helen Mirren - que desaparece completamente no papel da Rainha Elizabeth II, tendo sido justamente premiada com o Oscar de melhor atriz - e Michael Sheen, que incorpora à perfeição o jeito sorridente de Blair, outro personagem de significativa importância no filme. O interessante é que uma das últimas frases ditas por Elizabeth no filme deixam subentendidas as condições em que a imagem do primeiro-ministro se desgastaria posteriormente, devido ao seu apoio a George W Bush na guerra estadunidense contra o Iraque.

Nota: 8,5

À PROCURA DA FELICIDADE

2008-03-30T19:38:00.000-07:00

(The Pursuit of Happyness, EUA, 2006) Direção: Gabriele Muccino. Com Will Smith, Thandie Newton, Jaden Christopher Syre Smith, Dan Castellaneta, Zuhair Haddad, Brian Howe. Drama, 116 min. HBO 2.

No início do anos 1980, Chris Gardener é um amoroso pai de família que, apesar de todas as dificuldades, luta para sobreviver de forma digna. Ele tenta desesperadamente vender scanners de densidade óssea para consultórios médicos, mas ninguém quer comprá-los. Sua esposa Linda não suporta a pressão financeira e decide ir embora sozinha para Nova York. Gardener, então, se torna um pai solteiro e passa maus bocados para sustentar o filho Christopher - até que consegue um estágio não-remunerado de seis meses, que pode lhe dar a oportunidade para trabalhar em uma grande empresa. O filme, dirigido pelo italiano Muccino, tenta passar a idéia de que os Estados Unidos são a terra das oportunidades para quem sabe procurá-las - e, na vida real, Gardener acabou se tornando milionário. Porém, os fatos - principalmente a recessão atual da economia norte-americana - diluem consideravelmente a credibilidade desta mensagem. Isso não impede que Will Smith entregue neste filme a melhor atuação de sua carreira. Seu filho na vida real, Jaden, surpreende e mostra que está seguindo muito bem os passos do pai.

Nota: 6,5

O GRANDE TRUQUE

2008-03-29T13:50:00.000-07:00

(The Prestige, EUA, 2006) Direção: Christopher Nolan. Com Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, Piper Perabo, Andy Serkis, Robert Arbogast, David Bowie. Drama, 135 min. HBO 2.

Adaptado de um romance de Christopher Priest, O Grande Truque conta a história de dois mágicos, Robert Angier e Alfred Borden, que atuam como aprendizes na Londres do final do século XIX. O primeiro é mais sofisticado e tem completo domínio em se apresentar para o público, enquanto o segundo, apesar de muito talentoso, não apresenta esta característica. Os dois iniciam como parceiros e amigos, mas quando um truque dá terrivelmente errado, se tornam inimigos e obcecados por superarem um ao outro. O filme é tecnicamente primoroso, mas as reviravoltas do roteiro me pareceram pouco convincentes. De qualquer forma, é um interessante trabalho do mesmo diretor de Amnésia e Batman Begins. Também vale pela oportunidade de se ver David Bowie no papel do inventor Nikola Tesla.

Nota: 7,0

DIAMANTE DE SANGUE

2008-03-29T12:54:00.000-07:00

(Blood Diamond, EUA, 2006) Direção: Edward Zwick. Com Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Arnold Vosloo, Jimi Mistry, Michael Sheen. Drama, 141 min. HBO 2.

Os destinos de três pessoas se encontram na Serra Leoa de 1999, marcada pelo caos de uma guerra civil que vitima muitas pessoas inocentes. Isso, porém, não faz muita diferença para Danny Archer, um mercenário sul-africano que deseja encontrar um diamante raro para dar um novo rumo à sua vida. Depois de sair da prisão, ele ouve falar de Solomon Vandy, um pescador da tribo Mende que foi separado de sua família e forçado a trabalhar na busca por diamantes. Com a ajuda de Maddy Bowen, uma jornalista norte-americana cujas ações são marcadas por um forte idealismo, eles embarcam numa perigosa jornada. Ainda que o diretor Zwick se esmere ao recriar os conflitos e atrocidades presentes naquele país, não atinge o mesmo impacto de outras produções bem superiores, como Hotel Ruanda e O Jardineiro Fiel. Mesmo assim, é bom saber que há um pouco de preocupação social em algumas produções hoolywoodianas.

Nota: 7,0

O ÚLTIMO REI DA ESCÓCIA

2008-03-27T17:42:00.000-07:00

(The Last King of Scotland, EUA/Inglaterra, 2006) Direção: Kevin MacDonald. Com Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington, Gillian Anderson, Simon McBurney, David Oyelowo, Stephen Rwangyezi. Drama, 123 min. Telecine Premium.

O Último Rei da Escócia não é um filme perfeito, mas funciona à perfeição como veículo para uma impressionante atuação de Forest Whitaker - que lhe valeu, com toda justiça, o Oscar de melhor ator no ano passado. Whitaker interpreta o ditador Idi Amin, responsável por um reino de barbárie e terror em Uganda, nos anos 1970. Credita-se a ele o genocídio de mais de trezentos mil cidadãos deste país. Contudo, o foco principal do filme está na figura do jovem escocês Nicholas Garrigan, que acabou de se formar em medicina e parte para Uganda com o objetivo de ter um pouco de aventura, conhecer mulheres e prestar serviços a um país necessitado. Ao chegar lá, Nicholas recebe a missão de ajudar Amin, que se envolveu em um acidente. O ditador, recém empossado depois de ter dado um golpe no seu antecessor Milton Obote, declara-se um admirador de diversos aspectos da história escocesa e rapidamente se torna amigo do jovem médico, convidando-o para fazer parte do primeiro escalão de seu governo. Garrigan aceita, mas aos poucos, percebe que pode ter tomado uma decisão errada e, com o tempo, acaba reconhecendo a natureza traiçoeira e brutal da personalidade e do governo de Amin. O diretor MacDonald constrói um filme de tensão crescente, mas alguns detalhes do roteiro são discutíveis. O romance entre Garrigan e Kay, uma das esposas do ditador, não convence. Outro pecado é retratar o povo de Uganda de forma passiva, como se não houvesse capacidade de autodeterminação. De qualquer forma, O Último Rei... funciona ao denunciar as atrocidades do regime de Amin. Além disso, é impossível deixar de reconhecer a atuação hipnótica de Whitaker.

Nota: 7,5

O LABIRINTO DO FAUNO

2008-03-26T13:44:00.000-07:00

(El Laberinto del Fauno, México/Espanha/Argentina/EUA, 2006) Direção: Guillermo del Toro. Com Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi Lopez, Maribel Verdu, Doug Jones, Manolo Solo, Cesar Vea, Roger Casamajor. Drama/Fantasia/Suspense, 110 min. HBO 2.

O Labirinto do Fauno, sem sombra de dúvida, é uma das melhores obras cinematográficas de 2006, comandada por Guillermo del Toro, um cineasta com pleno conhecimento de seu ofício. A história se passa em 1943, durante a ascensão do regime fascista de Franco na Espanha, e tem como figura central Ofelia, uma solitária menina de 10 anos. Ela acompanha sua mãe grávida em uma viagem até um posto militar próximo às montanhas do norte de Navarra, onde ainda ocorrem combates da Guerra Civil. A mãe de Ofélia está prestes a se casar com o capitão Vidal, um cruel oficial franquista que tenta exterminar os movimentos de resistência daquele local. Em sua nova casa, a menina tem como única amiga a submissa empregada Mercedes. Enquanto o mundo real se torna cada vez mais ameaçador, Ofelia se refugia em um mundo de fantasia e persegue uma libélula que acredita ser uma fada até um labirinto ajardinado. Lá ela encontra um fauno que a proclama como herdeira de um reino mágico, e a incumbe de algumas tarefas para que ela possa reivindicar seus direitos. A garota, então, se vê obrigada a enfrentar monstros reais e imaginários, todos colocando sua vida em risco. É difícil precisar em que aspecto esta fábula triste e sombria impressiona mais. O filme ganhou 3 Oscars: fotografia, direção de arte e maquiagem.

Nota: 9,5

PEQUENA MISS SUNSHINE

2008-03-20T10:52:00.000-07:00

(Little Miss Sunshine, EUA, 2006) Direção: Valerie Faris e Jonathan Dayton. Com Greg Kinnear, Steve Carrell, Toni Collette, Alan Arkin, Abigail Breslin, Paul Dano. Comédia/Drama, 100 min. Telecine Premium.

As coisas andam complicadas para a família Hoover: o pai, Richard, tenta vender um programa de nove passos para o sucesso mas mal consegue esconder o seu próprio fracasso. A mãe, Sheryl é a única que parece mais centrada e tenta segurar as barras de toda a família. O irmão dela, Frank, é um acadêmico especializado em Proust que acaba de sair do hospital após ter tentado o suicídio, já que seu namorado o deixou. O pai de Richard e avô das crianças poderia ser o mais sensato de todos, se não tivesse sido expulso do asilo onde morava por cheirar heroína. Os membros mais jovens da família são Dwayne, um adolescente revoltado com o mundo que passa os dias lendo Nietszche, recusando-se a falar até que consiga ser convocado para a Aeronáutica e, finalmente, a pequena Olive, que é convidada para competir num concurso infantil de beleza na Califórnia. Toda a família embarca em uma Kombi caindo aos pedaços para levar a menina, em uma viagem que mistura momentos cômicos e trágicos de forma certeira e cativante, muito longe dos clichês. O filme ganhou 2 Oscars em 2007: melhor ator coadjuvante (Alan Arkin, soberbo como o avô sem papas na língua) e melhor roteiro original.

Nota: 9,0

OBRIGADO POR FUMAR

2008-03-20T10:19:00.000-07:00

(Thank You for Smoking, EUA, 2006) Direção: Jason Reitman. Com Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright, Adam Brody, Sam Elliott, Katie Holmes, Rob Lowe, Robert Duvall, J K Simmons. Comédia, 92 min. Telecine Premium.

Esta ótima comédia dá um tiro certeiro na mania do politicamente correto que assola os Estados Unidos. Baseada no livro homônimo de Christopher Buckley, conta a história de Nick Naylor, um lobista que defende a indústria do cigarro e os direitos dos fumantes, ao mesmo tempo em que escapa das investidas de seus (muitos) inimigos, entre os quais o senador Ortolan Finistirre, impressiona o chefão das indústrias de tabaco, se envolve com uma repórter investigativa e tenta servir de modelo ao seu filho. As cenas de negociação para incluir mais cenas de estrelas fumando em produções hollywoodianas são hilárias, assim como os encontros semanais entre Nick e outros dois lobistas que são seus amigos: uma moça defende a indústria do álcool e um outro rapaz defende as companhias que fabricam armas. No final das contas, o filme faz o seguinte questionamento: quem precisa de chatos ao seu redor falando o tempo inteiro que os cigarros matam, quando todos nós já sabemos disso? Se decidimos fumar, mesmo que depois fiquemos viciados, acima de tudo estamos fazendo uma escolha e somos os principais responsáveis pelo impacto que ela terá nas nossas vidas. A propósito, eu não fumo.

Nota: 8,5

A PROFECIA

2008-03-20T10:00:00.001-07:00

(The Omen, EUA, 2006) Direção: John Moore. Com Liev Schreiber, Julia Stiles, Mia Farrow, David Thewlis, Seamus David Fitzpatrick, Pete Postlethwaite. Terror, 105 min. Telecine Premium.

Refilmagem mediana do cult homônimo de 1976, que pouco faz além de repetir a história do filme original: o futuro embaixador dos EUA Robert Thorn adota um bebê em um hospital em Roma, sem o conhecimento de sua esposa Katharine, uma vez que a criança deles morreu no parto. Com a idade de 5 anos, o menino, chamado Damien, começa a desenvolver tendências para o mal que não são compreendidas por seus pais, até que um padre os avisa de que a criança é o filho do demônio. O filme tem qualidades (bons desempenhos de Stiles e Schreiber) e defeitos (má atuação do jovem Fitzpatrick como Damien, que se resume a expressões de enfado) em igual medida e, apesar de justificar uma espiada, está longe de causar o mesmo impacto do original, realizado trinta anos antes. Mia Farrow, como a sra Baylock, babá do garoto, está caricata.

Nota: 5,0

O CÓDIGO DA VINCI

2008-02-25T17:51:00.000-08:00

(The Da Vinci Code, EUA, 2006) Direção: Ron Howard. Com Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Paul Bettany, Alfred Molina, Jean Reno. Drama/Mistério/Policial, 149 min. HBO.

Quando de seu lançamento dos cinemas, esta adaptação do romance homônimo de Dan Brown foi muito beneficiada pela controvérsia gerada em torno de diversos aspectos do seu roteiro, que supostamente atacaria alguns preceitos fundamentais da Igreja Católica. A polêmica, porém, provou ser maior do que o filme em si. Nele, o simbologista Robert Langdon é chamado para investigar o assassinato de um curador do museu do Louvre. Com a ajuda da criptógrafa Sophie Neveu, Langdon descobre que o falecido pertencia a uma sociedade secreta e que poderia conhecer a chave para mistérios escondidos na lenda do Santo Graal e em obras de Leonardo da Vinci. A direção burocrática e pouco inspirada de Ron Howard diminui o impacto das cenas de ação e transforma o que deveria ser uma trama surpreendente em algo previsível e rotineiro. Há, porém, alguns trunfos, como o desempenho memorável de Ian McKellen no papel de Sir Leigh Teabing, historiador amigo de Langdon.

Nota: 6,0

BORAT - O SEGUNDO MELHOR REPÓRTER DO GLORIOSO PAÍS CAZAQUISTÃO VIAJA À AMÉRICA

2008-02-16T10:52:00.000-08:00

(Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, EUA, 2006) Direção: Larry Charles. Com Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell, Pamela Anderson. Comédia, 84 min. Telecine Premium.

Borat Sagdiyev é um jornalista cazaquistanês que viaja para os Estados Unidos junto com seu produtor Azamat Bagatov, a fim de conhecer melhor o povo e os costumes desse país. No trajeto, acaba se apaixonando pela atriz Pamela Anderson e decide encontrá-la para pedir sua mão em casamento. Por que este filme é tão bom? Porque Borat é um personagem fictício, criado pelo ator Sacha Baron Cohen, e muitas das situações apresentadas no filme envolvem pessoas reais - boa parte delas, aliás, acabou processando o ator e os realizadores do filme. A forma como Cohen retrata Borat é impagável: trata-se de um sujeito machista, anti-semita, incestuoso e homofóbico, além de apalermado. O maior mérito de Borat, o filme, é escancarar os preconceitos, a hipocrisia e a arrogância dos habitantes de um país que se intitula a "Terra da Liberdade". Os exemplos são vários: durante um rodeio, um dos participantes pede ao jornalista que não ostente seu bigode, sob o risco de parecer "muçulmano demais". Aliás, o humor do filme é profundamente sarcástico e as surpreendentes "pegadinhas" armadas por Cohen fazem a turma de Jackass parecer um bando de crianças endiabradas.

Nota: 9,0

007 - CASSINO ROYALE

2008-02-16T08:32:00.000-08:00

(Casino Royale, EUA/Inglaterra/Alemanha/República Tcheca, 2006) Direção: Martin Campbell. Com Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Caterina Murino. Ação, 144 min. Telecine Premium.

A premissa de Casino Royale, que havia sido filmado há quarenta anos como uma sátira, é bem simples. Logo após se tornar um agente secreto, James Bond recebe a primeira missão de sua chefe M: parar Le Chiffre, um banqueiro que financia atos terroristas pelo mundo e que, devido a um erro, está ameaçado de perder toda sua fortuna... a não ser que vença um jogo de pôquer no cassino que dá nome ao filme. O roteiro de Paul Haggis (Crash - No Limite) mostra a origem do personagem e porque ele se tornou uma infalível máquina de matar. Quem diria que Bond, caracterizado em seus filmes por usar as mulheres de forma descartável, já foi apaixonado pela misteriosa Vesper Lynd e esteve perto de jogar sua carreira para o alto em nome de um grande amor? As ótimas cenas de ação são bem feitas e Bond (aqui, um iniciante) é obrigado muitas vezes a usar a força bruta, sem recorrer a suas costumeiras engenhocas. Daniel Craig foi muito criticado ao ser escalado para o papel, mas sua atuação é perfeita. Por todas as razões acima, Casino Royale não é apenas o melhor filme da série, mas também o que rendeu maior bilheteria. Quanto aos fãs, resta aguardar: Quantum of Solace, mais novo filme da série, estréia em novembro nos cinemas.

Nota: 8,5

MAIS ESTRANHO QUE A FICÇÃO

2008-02-02T17:17:00.000-08:00

(Stranger than Fiction, EUA, 2006) Direção: Marc Forster. Com Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Queen Latifah, Dustin Hoffman. Comédia, 113 min. HBO.

Harold Crick é um sujeito comum que leva uma vida normal como auditor do imposto de renda, até se descobrir como o personagem principal de um livro escrito por Kay Eiffel, uma consagrada autora, cuja voz ele passa a escutar de modo estranho. O problema é que os romances de Eiffel sempre terminam com a morte de seus personagens principais. Confesso que nunca gostei das atuações de Ferrell em comédias, mas devo admitir que aqui, ele está muito bem. O roteiro de Zach Helm é interessante e bem escrito, chegando a lembrar os de Charlie Kaufman (Quero Ser John Malkovich) e guarda um belo monólogo ao final. O encontro entre a escritora e seu personagem é quase antológico.

Nota: 8,0

SUPER NACHO

2008-02-02T17:08:00.000-08:00

(Nacho Libre, EUA, 2006) Direção: Jared Hess. Com Jack Black, Ana de la Requera, Hector Jimenez, Darius Rose, Moises Arias, Eduardo Gómez. Comédia. 92 min. Telecine Premium.

Nacho é o cozinheiro de um orfanato no México que se inscreve em um campeonato de luta livre, quando descobre que o lugar está prestes a falir. A princípio, sua intenção é ganhar dinheiro, mas as coisas mudam quando ele se apaixona pela bela Encarnación, uma freira que acaba de chegar no convento. Uma divertida bobagem, que acaba se tornando mais engraçada por causa do talento do comediante Jack Black.

Nota: 7,0

OS INFILTRADOS

2008-02-02T17:00:00.000-08:00

(The Departed, EUA, 2006) Direção: Martin Scorsese. Com Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Anthony Anderson, Vera Farmiga, Martin Sheen, Alec Baldwin. Drama, 144 min. HBO.

Este não é o melhor trabalho do diretor Martin Scorsese, responsável por clássicos modernos como Taxi Driver e Os Bons Companheiros. Ainda assim, é um ótimo filme, que fez por merecer os 4 Oscars que levou no ano passado (filme, diretor, montagem e roteiro adaptado). Trata-se de uma refilmagem do policial chinês Conflitos Internos. Os Infiltrados mostra a ascensão de dois personagens em campos opostos: Colin Sullivan, um jovem mafioso protegido do chefão Frank Costello, ingressa na força policial de Boston, enquanto Billy Costigan é um policial que se infiltra no grupo de Costello. Um retrato tenso e eficiente da máfia irlandesa nos Estados Unidos, com grandes atuações de praticamente todo o elenco.

Nota: 8,0

DÁLIA NEGRA

2007-04-15T18:54:00.000-07:00

DVD - Policial (15.04.07)

(The Black Dahlia, EUA/Alemanha, 2006) Direção: Brian De Palma. Com Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhardt, Hillary Swank, Mia Kirshner, Fiona Shaw. 120 min. Imagem.

Irregular trabalho de Brian De Palma, que tenta prestar uma homenagem aos filmes noir realizados nas décadas de 1940 e 1950. O ponto de partida se baseia em uma história real: o brutal assassinato da jovem Elizabeth Short, que como tantas moças na época desejava ser atriz. Depois que o corpo mutilado da moça é achado em um terreno baldio de Los Angeles, os policiais e pugilistas amadores Lee Blanchard e Bucky Bleichert são encarregados de investigar o caso. Ambos se deparam com uma rede de corrupção, prostituição, mentiras e mais crimes que podem envolver a bela Kay, namorada de Blanchard, além de Madeleine, filha de um figurão local. Tecnicamente irrepreensível, com uma reconstituição fiel de época desde o figurino até os cenários, o filme conta com interpretações não tão sólidas dos seus protagonistas. Eckhardt, por exemplo, faz um bom trabalho, mas Hartnett parece ter sempre a mesma expressão no rosto. Fiona Shaw, no papel de mãe de Madeline, tem uma atuação caricatural ao ponto de ser quase constrangedora. As melhores em cena são Mia Kirshner e Hillary Swank. O calcanhar-de-Aquiles de Dália Negra, porém, está no roteiro de Josh Friedman, baseado num romance de James Ellroy (que também escreveu Los Angeles - Cidade Proibida). O final, que procura ligar a morte de Elizabeth a uma série de tramas paralelas, é decepcionante. Não que Dália Negra seja, no final das contas, um filme ruim, mas poderíamos esperar mais de um diretor que já concebeu verdadeiros clássicos modernos, como Carrie, a Estranha, Dublê de Corpo e Os Intocáveis.

Nota: 5,5

O MAIOR AMOR DO MUNDO

2007-04-10T12:15:00.000-07:00

DVD - Drama (10.04.07)

(Brasil, 2006) Direção: Carlos Diegues. Com José Wilker, Sergio Malheiros, Léa Garcia, Taís Araújo, Sergio Britto, Deborah Evelyn, Marco Ricca, Clara Carvalho, Max Fercondini, Anna Sophia Folch, Guida Vianna, Hugo Carvana, Stepan Nercessian. 106 min. Sony.

Serei sincero: nunca achei José Wilker um ator muito versátil. Quem assistiu aos seus mais recentes trabalhos na televisão constata que ele usou a mesma empostação de voz para encarnar personagens tão distintos quanto o ex-presidente Juscelino Kubitschek e o líder separatista Luiz Galvez. No entanto, confesso que me surpreendi com o desempenho de Wilker neste O Maior Amor do Mundo. Não sei se isso se deve ao bom trabalho de Cacá Diegues na direção deste longa, mas Wilker demonstra estar em um bom momento ao encarnar Antonio, um conceituado astrofísico brasileiro que volta à sua terra natal para receber uma homenagem do Governo. Isso logo após descobrir que sofre de uma grave doença e tem poucas semanas de vida. Ao restabelecer contato com o pai (de forma não muito amistosa, diga-se de passagem), mais uma revelação: ele é filho adotivo. Então, decide começar uma jornada às suas verdadeiras origens, que o levará às favelas da Baixada Fluminense. Lá ele conhece diferentes personagens, como o menino apelidado de Mosca, que sobrevive vendendo drogas; a jovem Luciana, com quem terá um envolvimento mais íntimo; e Zezé, uma senhora que se sustenta através da leitura das mãos de seus clientes e pode ter a chave para o seu passado. Não se trata de um filme perfeito - a história se desenvolve de maneira um tanto burocrática - , mas além de escancarar o retrato de um Brasil socialmente desigual, o roteiro dá à trajetória de Antonio um lirismo pouco comum entre as recentes produções brasileiras. A propósito, O Maior Amor do Mundo ganhou o prêmio de melhor filme no Festival Internacional de Montreal em 2006.

Nota: 7,5

HAPPY FEET - O PINGÜIM

2007-04-09T13:12:00.000-07:00

DVD - ANIMAÇÃO (06.04.07)

(Happy Feet, EUA, 2006) Direção: George Miller. Com as vozes de Elijah Wood, Hugh Jackman, Nicole Kidman, Robin Williams, Brittany Murphy, Hugo Weaving, Steve Irwin, Anthony LaPaglia. 108 min. Warner.

O vencedor do Oscar 2007 na categoria de animação em longa-metragem é um belíssimo trabalho que, pela temática, nos remete ao documentário A Marcha dos Pingüins. Em plena Antártida, um grupo de Pingüins-Imperadores se destaca pelas suas habilidades como cantores, necessária para que cada um deles conheça o seu grande amor. Através da música, um casal de pingüins se apaixona: Norma Jean e Memphis (sacou as referências a Elvis Presley e Marilyn Monroe?) Os dois têm um filhote, Mano, que ao contrário de todos os outros, possui uma voz desafinada, mas um grande talento para o sapateado. Apesar de sofrer todo tipo de deboche e discriminação, Mano luta para conquistar o amor de Gloria, sua amiga de infância, ao mesmo tempo em que empreenderá uma grande jornada para recuperar os peixes necessários para a alimentação de seu povo. Questões sérias e pertinentes para o mundo de hoje (aceitar quem é diferente, refletir sobre o impacto da poluição no ambiente) são abordadas de forma leve e divertida, com muitas músicas, em uma fórmula que certamente agradará a todas as idades. Impagáveis as cenas em que os seres humanos são chamados de ETs. Um pássaro, que havia sido raptado e teve uma pulseira instalada em sua pata, diz: "Fui abduzido!"

Nota: 9,0

FILHOS DA ESPERANÇA

2007-04-09T13:06:00.000-07:00

Dvd - Drama/Ação (07/04/07)

(Children of Men, EUA/Inglaterra, 2006) Direção: Alfonso Cuarón. Com Clive Owen, Claire-Hope Ashitey, Danny Huston, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Julianne Moore, Charlie Humman, Peter Mullan. 109 min. Universal.

O que dizer de uma sociedade vinte anos à frente no futuro, que não possui nenhuma criança e se vê fadada à extinção? O ser humano misteriosamente perdeu sua capacidade de reprodução. O homem mais jovem do mundo, um argentino de 18 anos, acaba de ser assassinado. Além disso, explodem conflitos em grande parte devidos à xenofobia, e o governo exerce um papel implacável na captura, detenção e morte de pessoas consideradas "suspeitas". Nesse futuro quase apocalíptico vive Theo Faron, um burocrata que vive em uma Inglaterra à beira do colapso. Ele é incumbido por Julian Taylor, mulher com quem teve uma ligação no passado, de transportar e proteger uma jovem, Kee, que tem um grande segredo - está grávida. O diretor Alfonso Cuarón, que tem em seu currículo filmes geralmente voltados ao público infantil, nos surpreende com este filmaço que mostra uma visão nada positiva do que pode vir a se tornar o nosso mundo. Um cenário desolador, com tecnologia obsoleta, céus constantemente acinzentados, poluição e assassinatos em cada esquina, compões esta impressionante visão, baseada em um conto do autor P.D. James. Este filme, sem dúvida, merece e precisa ser visto e comentado.

Nota: 9,0

A CASA DO LAGO

2007-03-15T18:43:00.000-07:00

DVD - DRAMA (15.03)

(The Lake House, EUA, 2006) Direção: Alejandro Agresti. Com Keanu Reeves, Sandra Bullock, Shohreh Aghdashloo, Christopher Plummer, Ebon Moss-Bachrach, Willeke van Ammelrooy, Dylan Walsh, Lynn Collins, Mike Bacarella. 105 min. Warner.

Este filme só será lembrado no futuro pelo reencontro entre Keanu Reeves e Sandra Bullock, que haviam atuado juntos em Velocidade Máxima, de 1994. De resto, trata-se de uma história de amor igual a milhares de outras que Hollywood costuma levar às telas, exceto por alguns elementos de ficção, como o fato de os dois pombinhos estarem separados por um hiato de dois anos e, mesmo assim, conseguirem se comunicar por cartas deixadas em uma carta de correio (!).

Deixe-me explicar melhor. Kate é uma médica bonita e solitária (uma combinação, aliás, altamente improvável) que vive numa casa à beira de um lago. Ela decide se mudar para um prédio em Chicago, mas antes deixa uma carta com instruções para o próximo morador. Quem encontra a correspondência é Alex, um arquiteto dedicado ao trabalho, boa-pinta e que também vive só. Os dois passam a trocar bilhetes cada vez mais envolventes até descobrirem que estão apaixonados um pelo outro e fazerem uma descoberta: enquanto Kate vive em 2006, Alex vive em 2004.

Uma premissa similar já tinha sido utilizada em Alta Frequência, filme com James Caviezel e Dennis Quaid, ainda que a comunicação se desse por rádio, entre pai e filho e com um intervalo de tempo bem maior separando os dois. Esse nem é o principal pecado deste A Casa do Lago - que, justiça seja feita, tem uma bela fotografia. O roteiro de David Auburn, inspirado em outra produção da Coréia do Sul chamada Il Mare, é tão previsível que acaba com o que deveria ser uma reviravolta surpreendente a poucos minutos do final.

Minha conclusão é a seguinte: A Casa do Lago é um filme perfeito para se assistir acompanhado, contanto que não se ponham em questão os seus (escassos, quase inexistentes) méritos cinematográficos. É igual a uma bela caixa de bombons recheados... só que vazia. Bonitinho e completamente descartável.

Nota: 5,0

O DIABO VESTE PRADA

2007-02-16T14:36:00.000-08:00

DVD – COMÉDIA (12.02)

(Devil Wears Prada, EUA, 2006) Direção: David Frankel. Com Anne Hathaway, Meryl Streep, Adrian Grenier, Emily Blunt, Tracie Thorns, Simon Baker, Stanley Tucci, Rick Sommer, Daniel Sunjata, Jimena Hoyos, Gisele Bundchen. 109 minutos. Fox.

A jornalista recém formada Andrea Sachs acredita ter encontrado uma oportunidade de ouro ao ser contratada para um estágio na revista de moda Runway. Ela vai trabalhar como assistente da poderosa e tirânica executiva Miranda Priestly, que coordena a revista com mão de ferro e humilha constantemente seus funcionários. Obrigada a mudar o próprio visual e a jornadas exaustivas de trabalho, Andrea aprende que o mundo fashion pode ser implacável. Eu particularmente esperava uma crítica ainda mais demolidora à indústria da moda e suas modelos esqueléticas. No entanto, o roteiro de Aline Brosh McKenna, baseado no livro homônimo de Lauren Weisberger, tem seus méritos. Por exemplo, o momento em que Andrea (bem interpretada por Anne Hathaway) percebe que está sacrificando demais sua vida particular, afastando-se da família, dos amigos e do namorado em nome do sucesso profissional, é bem interessante. Quanto a Meryl Streep, como sempre, nos presenteia com uma atuação fabulosa. Sua Miranda Priestly pode ser tanto uma megera arrogante quanto uma mulher emocionalmente vulnerável.

Nota: 7.0

ABISMO DO MEDO

2007-02-08T13:12:00.000-08:00

DVD – TERROR (05.02)
(The Descent, Inglaterra, 2005) Direção: Neil Marshall. Com Shauna MacDonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora-Jane Noone, Oliver Milburn, Molly Kalyll, MyAnna Buring. 99 min. California Filmes.

Abismo do Medo é uma ótima surpresa para quem gosta de um filme de terror que alie bons (e vários!) sustos a personagens críveis e bem desenvolvidos. A história começa com Sarah e sua amiga Juno praticando rafting nas corredeiras de um rio, no que poderia ser um dia agradável se, minutos depois, a primeira não perdesse o marido e a filha em um trágico acidente de carro. Durante o processo de recuperação de Sarah, as amigas se afastam, até que um ano depois se reencontram para explorar um complexo de cavernas nas montanhas Apalaches, ao lado de outras quatro mulheres. De repente, um desabamento bloqueia a saída e as deixa presas. O fato provoca desentendimentos entre o grupo, que tenta encontrar uma forma de rever a luz do dia. A ansiedade, porém, cede lugar ao pânico quando elas percebem que não estão sozinhas... e que suas vidas estão em sério risco. O diretor e roteirista Neil Marshall sabe tirar proveito da sensação de claustrofobia proporcionada pelos cenários escuros onde se passa boa parte do filme. As atrizes, relativamente desconhecidas, também fazem um ótimo trabalho.

Nota: 8.5

SELVAGEM

2007-01-31T13:59:00.000-08:00

DVD – ANIMAÇÃO (28.01)

(The Wild, EUA, 2006) Direção: Com as vozes de Kiefer Sutherland. James Belushi, Marisa Tomei, Greg Berg, Don Cherry, Greg Cipes, Jason Connery, Janeane Garofalo, Eddie Izzard, William Shatner.

Um grupo de animais – entre eles um leão e uma girafa – escapa do zoológico e vai parar no meio de Nova Iorque, para depois seguir de barco em direção a uma ilha. Não, não estou falando de Madagascar, e sim de Selvagem, nova animação da Disney que, sem a menor cerimônia, copia diversos elementos do filme da Dreamworks. Nem os créditos finais são poupados, com os bichinhos dançando ao som de uma música agitada, um fundo preto e letras brancas. Pelo menos nos quesitos técnicos a animação é de ótima qualidade, e o visual dos personagens principais é incrivelmente realista. Porém, a história do leão Sansão, que finge ser feroz para o seu filhote Ryan e parte numa expedição com seus amigos (a girafa Bridget, o esquilo Benny, a cobra Larry e o chatíssimo coala Nigel) para resgatá-lo, quando ele é levado em um contêiner para a África, não convence. Algumas boas sacadas, como um improvável romance entre Benny e Bridget, se perdem em meio ao abismo da falta de originalidade.

Nota: 5.0

TRÊS ENTERROS

2007-01-31T13:56:00.000-08:00

DVD – DRAMA (27.01)

(The Three Burials of Melchiades Estrada, EUA/França, 2005) Direção: Tommy Lee Jones. Com Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Dwight Yoakam, January Jones, Melissa Leo, Julio Cesar Cedillo, Vanessa Bauche. 121 min. Califórnia Filmes.

Melchiades Estrada é um imigrante mexicano que atravessa a fronteira com os Estados Unidos em busca de trabalho. Ele consegue emprego num rancho do Texas e se torna amigo do capataz local, Pete Perkins. Porém, Estrada acaba sendo morto acidentalmente por Mike Norton, um guarda de fronteira, que enterra seu corpo num local inóspito. O cadáver é descoberto e levado para a cidade de Van Horn, onde o enterram novamente. Ao saber da morte do amigo, Perkins se depara com a indiferença das autoridades locais, que se recusam a investigar o caso por se tratar de um "ilegal". Quando a verdade vem à tona, Perkins seqüestra Norton, obrigando-o a exumar novamente o corpo de Melquiades e a transportá-lo para o interior do México. Vigorosa estréia do ator Tommy Lee Jones na direção de um longa metragem para o cinema – ele já havia dirigido o telefilme The Good Old Boys em 1995. O roteiro de Guillermo Arriaga (que também escreveu 21 Gramas e acaba de ser indicado ao Oscar por Babel ) tem ótimos lances dramáticos e, ao mesmo tempo, um pouco de humor negro. Também é implacável ao mostrar o preconceito com que muitos estadunidenses vêem seus vizinhos latinos. Acima de tudo, trata-se de uma história que, de modo peculiar, evoca valores universais como amizade e compromisso.

Nota: 8.0

OS SEM-FLORESTA

2007-01-18T14:20:00.000-08:00

DVD – ANIMAÇÃO (14.01)

(Over the Hedge, EUA, 2006) Direção: Tim Johnson e Karey Kirkpatrick. Com as vozes de Bruce Willis, Garry Shandling, Steve Carell, Wanda Sykes, William Shatner, Nick Nolte, Thomas Haden Church, Eugene Levy, Catherine O’Hara, Allison Janney, Avril Lavigne, Omid Djalili. 82 min. Dreamworks.

Os Sem-Floresta é um filme curioso pela sua ambiguidade: apesar de ter sido lançado com um gigantesco esquema de merchandising, o roteiro, baseado nos quadrinhos de Michael Fry e T. Lewis (muito populares nos Estados Unidos), critica justamente o egoísmo e o consumismo desenfreado, típicos dos seres humanos - ou do sistema econômico vigente em escala mundial. No filme, alguns animais, ao despertarem do período de hibernação, se surpreendem ao descobrir que a floresta em que viviam se transformou num gigantesco condomínio habitado por humanos e protegido por uma cerca verde. RJ, um guaxinim malandro, tenta convencê-los a desbravarem esse novo mundo para juntarem o máximo possível de comida. No entanto, a tartaruga Verne quer manter seus protegidos onde estão, por medo de que corram riscos desnecessários. Mal sabe ele que RJ está, na verdade, tentando salvar a própria pele, já que tem uma dívida com o urso Vincent. O elenco é ótimo, mas quem rouba a cena é o enlouquecido esquilo Hammy, muito bem dublado pelo ator Steve Carell.

Nota: 8.0

VÔO UNITED 93

2007-01-08T15:41:00.000-08:00

DVD – DRAMA (06.01)

VÔO UNITED 93
(United 93, EUA/Inglaterra, 2006) Direção: Paul Greengrass. Com Christian Clemenson, Trish Gates,Polly Adams, Cheyenne Jackson, Opal Alladin, Starla Benford, David Alan Rasche, Khalid Abdalla, Lewis Alsamari. 111 min. Universal.

Em 11 de setembro de 2001, milhares de estadunidenses foram vítimas do primeiro ataque terrorista no seu próprio solo, com o seqüestro de três aviões que atingiram o World Trade Center e o Pentágono. Outro avião, um Boeing 757 que fazia o vôo nº 93 da United Airlines, deveria Ter atingido o Capitólio, mas caiu no estado da Pensilvânia, matando todos os que estavam a bordo. Obviamente o número de vítimas dos atentados é pequeno diante, por exemplo, dos milhões de japoneses mortos por bombas nucleares estadunidenses em Hiroshima e Nagasaki, no episódio que definiu a II Guerra Mundial e a ascensão dos EUA como superpotência. De qualquer forma, o cineasta Paul Greengrass se propôs (e conseguiu) fazer uma reconstituição minuciosa e bem produzida dos momentos que antecederam a queda do vôo 93. Para tanto, foram realizadas entrevistas com parentes dos passageiros e se obteve a descrição dos telefonemas feitos do avião. O resultado é um filme tenso e realista, que não apela para o maniqueísmo – percebemos isso pela forma como os seqüestradores são retratados. Como sempre, o episódio serviu para que George Bush e os falcões da Casa Branca desencadeassem uma espiral de violência no Oriente Médio, com o propósito de responderem aos atentados. Hoje, enquanto o exército dos EUA está mergulhado em um atoleiro no Iraque, grupos étnicos e religiosos são rotulados como "fundamentalistas", numa demonstração crescente de ódio e intolerância. Prova de que numa guerra não existem vencedores, apenas derrotados.

Nota: 8.5

ARMAÇÕES DO AMOR

2007-01-08T15:37:00.000-08:00

DVD – COMÉDIA (02.01)
ARMAÇÕES DO AMOR
(Failure to Launch, EUA, 2006) Direção: Tom Dey. Com Matthew McConaughey, Sarah Jessica Parker, Zooey Deschanel, Justin Bartha, Kathy Bates, Terry Bradshaw, Bradley Cooper. 96 min. Universal.

Perdoem o trocadilho em relação ao título original, mas o maior problema desta comédia romântica é o roteiro, escrito por Tom J. Astle e Matt Ember, que simplesmente não decola. Tripp é um acomodado rapaz de 35 anos que ainda vive na casa dos pais e tem tudo à disposição: um belo café da manhã todos os dias, quarto arrumado, roupa lavada e passada. Ao mesmo tempo em que disponibilizam todo o conforto de um hotel ao seu filho, os pais de Tripp estão preocupados e acham que passou da hora de ele tomar um rumo na vida. Eles poderiam fazê-lo sair de casa pela porta da frente, mas aí não teríamos filme, certo? Por isso, decidem contratar os serviços de Paula, uma consultora especializada em atrair marmanjos trintões para que eles deixem os seus ninhos. A partir daí, o filme se limita a reproduzir todos os clichês do gênero – Paula vai seduzir Tripp por contrato, mas depois vai se descobrir apaixonada, e por aí vai. O carisma do casal de protagonistas e o talento de coadjuvantes do calibre de Kathy Bates compensam, em parte, a frustração de se assistir a um filme tolinho e previsível.

Nota: 4.0